20 maddede senaryo yazım teknikleri

1.Senaristlik serüvenine adım atmak isteyen kişilerin ilk yapması gereken şey çokça film izlemektir. Nasıl ki bir yazar olmak için binlerce kitap okunması gerekirse, senarist olmak için de binlerce film izlenmesi gerekir. 2. Senaryoyu tanımak ve ne olduğunu anlamak amacıyla senaryo okumaları yapılması gerekir. Böylece farklı senaryo biçimleri, senaristlerin üslupları, sinemada senaryonun mahiyeti ile ilgili panoramik bir bakış açısı çizilebilir. Aynı zamanda eylemlerin nasıl tasvir edildiği, diyalogların senaryo içerisinde nasıl oluşturulduğu, karakterlerin ise nasıl işlendiğine dair yol göstericidir. 3.Senaryo yazımının iki farklı boyutu vardır. Bunlardan ilki anlatı boyutu, diğeri ise sinematografi boyutudur. Senarist hem anlatı bilgisine, hem de sinematografi bilgisine sahip olmak zorundadır. Senarist anlatı ve sinematografinin ayrılamayacak bir bütün olduğunu zihninde çıkarmaması icap eder. 4. Senaryo diliyle ilgili fikir edinmek, başlangıç için en önemli hususlar arasında yer alır. Senaryo dilini öğrenmek yine okumakla sağlanır fakat bu yalnızca bir öykü gibi okumayı değil, konu edinilecek malzemenin aracı olan dili kavramak adına yapılacak nitelikli bir okumayı ihtiva eder. İyi ve orijinal bir senaryoda, özgün ve akılda kalan bir dil kullanabilmek oldukça zordur buna rağmen bu sayfalarda sesini duyurmak son derece önemlidir. Senaryoda kullanılan dil aksiyonu betimler ve belirler. 5. Özgün ve efektif fikirler üretmeye çalışmak, senaryo yazımının demirbaşları arasında sayılır. Senaryo yazacak kişilerin fikir ve düşüncelerini ayrıntılarıyla yazması, kurguyu zihninde taslak bir şekilde belirlemesine yardımcı olur. 6. Düzenli olarak korkmadan yazmaya başlamak. Yazmak düşünceyi en çok geliştiren ve cesaretlendiren eylemler arasında yer alır. 7.Konuyu belirlemek en önemli safhalardan biridir. Hem içinizde, duygu ve hayal dünyanızda hem de fiziksel gerçeklerin yaşandığı dünyada araştırmak bilgi toplamak ve gözlem yapmak çok önemlidir. İlk etapta ayağı yere basmayan, somut bir konuya dönüştürülmemiş fikirler havada kalabilir. 8. Senaryoda 'durum' ve 'çatışma'yı iyi belirlemek. Güçlü bir durum ve çatışma üretmek senaryoyu en etkin kılan yöntemler arasında yer alır. Hikayeler genel olarak çatışmalardan beslendiği için senaryonun da ana damarını oluşturur. Senaryodaki dramatik çatışmayı sağlaması bakımından durum, senaryonun yarısı olarak görülmektedir. 9.Karakterlerin oluşturulması senaryo yazımı açısından çok önemlidir. Hikayeler içerdiği karakterlerle çoğu zaman özdeşir. Çatışma unsurunu sağlayabilecek karakterler yaratmak, hikayenin ilgi çekiciliğini arttırır. Karakterleri şekillendirirken karakter anketleri yapmak bu zorlu işin üstesinden gelmek için faydalı olabilir. 10. Senaryo yazarken hikayelerin uzunluk ve kısalığı göz önünde bulundurulmalıdır. Her sayfa kabaca bir dakikalık gösterim süresidir. İki saatlik bir senaryonun ortalama uzunluğu 120 sayfadır. Dramalar 2 saat civarında olmalı, komediler bir buçuk saat civarında olmalıdır. 11. Senaryonun temelleri genel olarak üç perdedir. Her perde bağımsız olarak işlenip en sonunda birlikte ele alınarak hikayenin olay örgüsü oluşturulabilir. Birinci perdede hikayenin inşası, ikinci perdede hikayenin ana kısmı, üçüncü perdede hikayenin çözüm kısmı işlenir. 12. Bir senaryonun kalitesini belirleyen şeyler arasında senaristin karakterlere, durum ve olaylara bakışı gelir. Bu sebeple çok yönlü bir bakışın oluşturulması gerekir. 13. Senaryolara sekans eklenmesi de önemli unsurlar arasındadır. Sekanslar, ana çatışmadan bağımsız olarak çalışan hikâyenin parçalarıdır. Sekanslar ana hikâyeden ayrı bir gerilim ile çalışır ve genellikle ana hikâyenin nasıl biteceğini etkiler. 14. Sahneler filmlerdeki olaylardır. Belirli yerlerde cereyan eden bu sahneler öyküyü ileri doğru götürmezse senaryodan çıkarılması gerekir. 15.Sahnelerin yazılmasıyla birlikte karakterler de artık etkileşime geçerler. Senaryo yazım tekniklerinde en zor kısım diyalog yazımı olarak görülür. Zira her karakterin ayrı bir sese sahip olması açısından karakteristik özellikleri göz önünde bulundurularak diyalog oluşturulması gerekir. 16.Yazılan hikayeler seyirciye ne fazla boşluk bırakmalı ne de her ayrıntı ve nüans seyircinin hayal dünyasına söz hakkı tanımadan açık açık verilmelidir 17.Hikayede gereksiz ayrıntı ve tekrarların yer alıp almadığına dikkat edilmelidir. 18.Hikayeyi doğal bir süreçle ilerleyebileceği şekilde geliştirmek, hem metni hem de izleyiciyi rahatlatır. Senaristler her sahnenin bir öncekinden daha heyecanlı olması gerektiğini düşünürken kimisi de heyecan ve daha durağanlık arasına çok ani geçişlerde bulunur. Bu durumu göz önüne alarak olayların aşamalı bir şekilde ilerlemesine dikkat edilmelidir. 19. Senaryo yazımında izleyici kitlesi asla unutulmamalıdır. İzleyici karakterle bir özdeşlik kuramıyorsa, yeni keşiflerde bulunamıyorsa ne yazık ki ortada bir sıkıntı mevcuttur. Senaristin en önemli muhatabı elbette ki izleyicidir. 20. Son olarak senaryo yazılırken, çok kişi tarafından anlaşılma ve beğenilme düşüncesiyle kitleselliğe, güncel sorunları hissettirme noktasında popülerliğe, olayların sıralanışında tutarlı olma hususunda mantıklılığa, konunun ilgi çekici olması bakımından ilginçliğe önem verilmesi gerekir.

20 maddede senaryo yazım teknikleri

Film izlemek