"Yar Bana Bir Eğlence" kitabına dair notlar

🔸 Geleneği geleceğe sineması ile aktaran yönetmen Murat Pay, yazdığı 'Yar Bana Bir Eğlence: Teoriden Pratiğe Karagöz'den Sinemaya' kitabı ile okuyucusunu kültürel bir yolculuğa çıkarır. 🔸 Bunu yaparken de tarihimizin unutulmaz geleneksel tiyatrosu Karagöz'den, dönemin kitle sanatı sinemaya doğru bir rota oluşturur. 🔸 Film çekerken kendisini Türk musikisi, mimari, hat sanatı, tezhip ve karagöz gibi sanatlara danışma gerekliliği hisseden isim, Osmanlı yüksek kültürünün görkemine hayranlık duyar. 🔸 Geleneği anlama düsturu ile yola çıkar ve bu coğrafyanın insanı olarak yaşadığı topraklara, kendi hayatına özgü filmler yapmak ister. Yani bizi bizimle anlatarak hanemize konuk olur. Teoriden Pratiğe Karagöz'den Sinemaya alıntılar 🔸 Murat Pay, benliğini bulduğu geleneği kendisi için mecburi bir durak olarak tanımlar. İşte bu kitap ile de okuyucularını yolculuğunun vazgeçilmez rotası olan Karagöz'e çevirmeye davet eder. 🔸 Yazdığı eserde Pay, her sanat dalının bulunduğu coğrafya ve kültüründen izler taşıdığını aktarır. Bu noktada Karagöz'ü, Osmanlı kültür ve anlam dünyasının bir yansıması olarak nitelendirir. 🔸 Kitabının ilk bölümünde Karagöz'den detaylıca bahseden yazar, ikinci kısımda Karagöz ile sinemayı aynı sayfalarda buluşturur. 🔸 Düşününce Karagöz ve sinemayı pek bağdaştıramamış olabilirsiniz. Ancak size aktaracağım satırlar ile iki sanatın derin ve estetik benzerlikler içerdiğini anlayacağınızı düşünüyorum. Sinemaseverlerin okuması gereken 3 kitap 🔸 Karagöz ile sinemanın benzerlik ve farklılıklarını inceleyen Pay, kitabında şöyle der: 'Karagöz'de 'hareket'in temsili 'gölge', sinemada 'hareket'in temsiline 'gerçek'' denebilir.' 🔸 Yani karşımızda bir yanda gölgeyi hareketlendiren Karagöz, diğer yanda ise gerçeğe hareket kazandıran sinema vardır. ↪ Bu kitabı okuduğunuzda sanata farklı bir bakış açısıyla yaklaşacak, sinemanın kültürümüzün neresinde olduğunu sorgulayacaksınız. 🔸 'Karagöz, yıllar evvel perdeden 'Hay Hak!' diye nida ettiğinde semada nasıl bir iz bıraktı; seyirci nezdinde hangi heyecan ve tecrübeleri yaşattı, bilmiyoruz. Fakat Karagöz'ün bu nidasının bugün bizi çevreleyen gök kubbeye bir yankı bıraktığından eminiz. Peki, sinema sanatçısı, bugün kendi gök kubbesinde yankılanan 'Hay Hak!' nidasına nasıl kulak vermelidir?' 🔸 İşte, bu sualin cevabını bulmak üzere yazar, okuyucusunu filmlerinin hikayesini dinlemeye, Karagöz'ün nidasının kendi gök kubbesindeki yansımasına misafir olmaya davet eder. 10 maddede sinema 🔸 Öncelikle 2014 yapımı 'Maşuk'un Nefesi' filminin kendisini, altı yüzyılı deviren ve ailemizi bir çatı altında toplayan Mevlid-i Şerif'in belgeselini yapmaya nasıl sevk ettiğini anlatır. 🔸 İlk başlarda da dediğimiz gibi yönetmen, film yapmak için çıktığı bu yolda ister istemez kendisini geleneğinin içerisinde bulur. Bunun en güzide örneklerinden biri de işte bu filmidir. 🔸 Kültürel hazine niteliği taşıyan diğer filmleri 'Miraciyye: Saklı Miras, Hep Otuz Yaşında' ve özellikle en çok dikkat çeken yapıtı 'Dilsiz'e de ayrı bir parantez açar. Geleneği sinemaya aktaran yönetmen: Derviş Zaim 🔸 Hat sanatını objektifine alan yönetmen, Dilsiz filminde gelenekle fikri düzeyde bir hesaplaşma yaşadığını aktarır. 🔸 Bu hesaplaşma esnasında bitap düşen isim, gelenek ile mutlak surette barışmasının yahut sürekli kavga etmesinin gerekmediğini fark eder. 🔸 Yazarın gelenek hakkındaki düşüncelerini destekleyen sözlerle veda edelim... 🔸 Sezai Karakoç'un deyişiyle gelenek, 'ilk başlarda kavga etmek ama sonra uzlaşmak zorunda olduğumuz, şimdinin yepyenisi ve güzelini ortaya koyduktan sonra bizzat kendimizin, gelenek halkasının kurucusu olarak ona eklemlendiğimiz koca bir ağaçtı. Kökleri şimdide, dalları geçmişte saklı' Sezai Karakoç'tan en güzel alıntılar